2.2. Les typographies

Nous allons analyser les typographies, comprendre leur impact sur la lisibilité, l’émotion et l’identité d’un design. En effet, chaque typographie véhicule des messages différents que ce soit par rapport au secteur d’activité ou simplement dans l’imaginaire collectif, ce qui en fait un outil puissant pour façonner l’identité d’une entreprise.

Typographie

Les différentes polices

Les polices « Serif », telles que Times New Roman ou Garamond, avec leurs pieds distinctifs à la fin de chaque lettre, incarnent la tradition et le classicisme. Elles sont parfaites pour les marques qui souhaitent véhiculer une image de respect et d’autorité.

Les polices « Sans Serif » comme Helvetica ou Franklin Gothic arborent des bords lisses et dépourvus de pieds, conférant à une marque un aspect moderne et épuré.

Les typographies script, comme Allura ou Pacifico, imitent l’écriture à la main et apportent une touche sophistiquée aux logos et titres.

Les polices égyptiennes se rapprochent des polices serif. Elles sont pourvues d’empattements,
mais celles-ci sont beaucoup plus épaisses. Elles forment comme des blocs aux extrémités des
caractères. Ce type de police véhicule des notions de stabilité, de confiance, de force, et de
sécurité.

Les polices décoratives sont des polices dont les règles habituelles de la typographie
sont détournées pour mettre l’accent sur l’originalité. Elles sont souvent conçues pour
communiquer une valeur ou une idée donnée.

Cependant, choisir la bonne typographie demande de la réflexion. Il est préférable de limiter l’utilisation à une ou deux polices pour conserver une harmonie visuelle. Si plusieurs typographies sont nécessaires, il est essentiel de les combiner judicieusement pour assurer une cohérence visuelle. Une police plus simple est à intégrer pour les textes.

Les indémodables

Le Didot, création emblématique de Firmin Didot au XIXe siècle, incarne l’élégance et la finesse
typographique françaises. Avec son contraste marqué entre pleins et déliés, il a conquis les
publications prestigieuses, dont le « Sacre de l’Empereur Napoléon » en 1815. Utilisé largement
en France jusqu’aux années 1950, notamment dans les imprimés officiels et les manuels scolaires, le Didot a conquis le monde avec son allure épurée et délicate. Aujourd’hui, il continue d’inspirer l’industrie de la mode et de graver sa marque chez des géants comme

Au XXe siècle, le typographe allemand Paul Renner a bouleversé le monde de la typographie
avec sa création emblématique : le Futura. En rompant avec les conventions calligraphiques,
Renner a introduit la simplicité et la géométrie dans ses caractères. Le Futura, conçu
entre 1924 et 1927, est devenu un symbole du mouvement moderniste du Bauhaus. Aujourd’hui,
il est largement utilisé dans le design, avec des marques renommées telles que

L’Helvetica tire son nom de son origine géographique. Malgré ses 60 ans, elle conserve une
popularité et une modernité indéniable. Conçue pour créer une harmonie optique, cette
typographie linéale suisse se caractérise par sa rigueur et sa neutralité. Critiquée pour son aspect standardisé, elle met en avant le message plutôt que la typographie elle-même. L’Helvetica a été largement adoptée aux États-Unis et acquise par Apple, contribuant à sa diffusion massive.
Avec sa lisibilité et sa neutralité, elle est utilisée par de nombreuses entreprises et institutions,
notamment